Chapeuzinho Vermelho (Hayden Panettiere) trabalha para a agência Felizes para Sempre, que resolve problemas no mundo dos contos de fadas. No momento ela foi enviada para um treinamento junto com as Irmãs de Capuz, deixando o Lobo Mau (Patrick Warburton), a Vovózinha (Glenn Close) e o esquilo sozinhos nas missões. Quando uma bruxa desconhecida sequestra os irmãos João (Bill Hader) e Maria (Amy Poehler) o trio é chamado para o resgate, mas a Vovózinha acaba sendo aprisionada. Chapeuzinho retorna para salvá-la, mas enfrenta problemas quando precisa trabalhar junto com o Lobo.

No fim eles descobrem que os irmãos são do mal, prendem eles e salvam tudo. To sendo simples por um unico motivo. O FILME É UMA MERDA. DESISTAM ENQUANTO É TEMPO.
Dormi duas vezes no cinema. Uma porque eu era pequeno (7 anos) e o filme não era indicado para mim, mesmo sendo fodarasso ( O último imperador) e agora neste filme. 27 anos depois eu durmo vendo um filme, mas desta vez pelo motivo certo. O filme é uma merda e fim de papo.

Já perceberam que agora 90% dos meus filmes são de criança não é mesmo?

Po (Jack Black) vive o sonho de ser o dragão guerreiro, protegendo o Vale da Paz ao lado dos mestres Shifu (Dustin Hoffman), Tigresa (Angelina Jolie), Macaco (Jackie Chan), Víbora (Lucy Liu), Louva-deus (Seth Rogen) e Garça (David Cross). Sua vida pacata chega ao fim quando surge um novo inimigo, o lorde Chen (Gary Oldman), que possui uma arma secreta capaz de permitir a conquista da China e provocar o fim do kung fu. Para impedi-lo, Po e os Cinco Furiosos precisam cruzar o país e derrotá-lo.

Eles vão e derrotam seu inimigo, cuja grande arma era a descoberta da pólvora. No fim, existe o gancho para o terceiro filme, visto que o pai de Po está vivo. Alias a grande história deste filme é a descoberta de que o pai de Po na verdade o tinha adotado quando criança.

Após ganhar a Copa Pistão pela quarta vez, Relâmpago McQueen (Owen Wilson) e sua equipe retornam a Radiator Springs para descansar. Lá ele reencontra Mate (Larry the Cable Guy), seu maior amigo, que aguarda ansioso pelo retorno. Pouco após sua chegada Relâmpago toma conhecimento do Grand Prix Mundial, evento organizado pelo empresário Miles Eixodarroda (Eddie Izzard) onde todos os competidores usarão Alinol, um combustível alternativo. Após ser provocado em um programa de TV por Francesco Bernouilli (John Turturro), um adversário, Relâmpago resolve também competir. Ele decide levar Mate para acompanhá-lo nas corridas, mas logo ele é confundido com um espião americano. Confundido tanto pelos bandidos com pelos mocinhos, Mate acaba atrapalhando uma corrida do Relâmpago no Grand Prix Mundial e resolve ir embora, mas ele nem consegue sair do país pois Finn McMíssil (Michael Caine) o pega para ajuda-lo em uma missão tentando descobrir quem está envolvido nos problemas do Grand Prix (Vários carros estão apresentado problemas com um novo combustível ecológico criado por Miles Eixodarroda.

Depois de muita investigação, Mate descobre todo o plano do professor Z (Thomas Kretschmann) e seu enigmático chefe para a competição. Eles queriam que o novo combustível perdesse a rendibilidade, sendo que na verdade o novo combustível nem era novo assim, ele somente era gasolina alterada para que quando rais gama mais fortes entrasse em contato com ele, ele detonaria os motores dos carros. E Mate foi tão bom que descobriu até o chefe da gangue. Ele era na verdade Miles Eixodarroda que queria detonar qualquer possibilidade de um novo combustível, visto que ele era um carro velho (com uma cobertura de novo) e dono de uma grande reserva de petróleo.

Filme muito bom e com uma história bastante convincente, mostra que mesmo sendo um filme infantil, quando a história é boa, o filme sempre será bom…

Curiosidades

- É o 1º filme dirigido por John Lasseter a não ter a trilha sonora composta por Randy Newman;

- John Lasseter teve a ideia da história durante a turnê de divulgação de Carros (2006) na Europa;

- Em homenagem a Paul Newman, que faleceu em 2008, seu personagem Doc Hudson não foi incluído em Carros 2;

- O personagem Finn McMíssil foi criado para o filme original, mas acabou ficando de fora. Ele apareceria em uma cena na qual Relâmpago McQueen e Sally assistiriam um filme de espionagem, estrelado por ele;

- O personagem Finn McMissile é um Aston Martin DB5, veículo tradicional do agente secreto James Bond;

- Segundo o livro “James Bond Vehicles”, de John Cork e Collin Stuntz, nenhum carro usado pelo agente 007 tinha a capacidade de disparar mísseis, como acontece com Finn McMíssil. O máximo que ocorreu foi em 007 Contra Goldfinger (1964), quando o carro de James Bond tinha uma metralhadora;

- O elenco de dubladores reúne um antigo intérprete de Batman, Michael Keaton, e o atual de Alfred Pennyworth, mordomo do super-herói, interpretado por Michael Caine;

- Lewis Hamilton dubla um personagem com seu nome. Na versão do filme exibida na América Latina este mesmo personagem é dublado e recebe o nome de Emerson Fittipaldi;++

No Egito Antigo, os hebreus trabalham como escravos para construir a civilização egípcia. O Faraó Seth, preocupado com o crescimento do número de escravos, ordena que todos os bêbes hebreus do sexo masculino sejam executados. Joquebede, uma escrava, tenta salvar seu bebê colocando-o em uma cesta no rio Nilo e sua filha mais velha Miriam acompanha o percurso do cesto através do rio. O cesto é encontrado pela rainha Tuya, mãe de Ramsés, que adota o menino e o batiza com o nome de Moisés.
Aproximadamente 20 anos depois, Moisés e Ramsés eram irmãos inseparáveis e sempre aprontavam alguma brincadeira de mal gosto, correndo pelos templos a cavalo, implicando com os sacerdotes ou trocando cabeças de estátuas, coisas que não agradavam ao seu pai que sempre culpa a Ramsés pelos incidentes.
Após uma das travessuras de Moisés e Ramsés, Seth pune com palavras a Ramsés o chamando de Elo fraco, Moisés defende o irmão dizendo ao pai que ele necessita somente de uma oportunidade. Após preparar um banquete para o filho, ouvindo o que Moisés tinha dito, nomeia Ramsés príncipe regente, como tributo ao novo regente, os sarcedotes Hotep e Huy oferecem Zípora para Ramsés, que por sua vez recusa e a passa para Moisés, o qual a moça recusa. Logo após o incidente, Ramsés nomeia Moisés Arquiteto Chefe Real como agradecimento.
Após seguir Zípora em sua fuga para voltar para Midiã, Moisés encontra Miriam, que lhe conta a verdade sobre sua origem, no começo Moisés não aceita o que ela lhe disse, mas sua conversa com seus pais e seus sonhos o convencem de que ele é realmente hebreu. Tempo depois, Ramsés praticamente, Faraó, inicia a construção de um enorme templo e explora cada vez mais a mão-de-obra escrava. Moisés, já sabendo da sua origem, empurra um guarda egípcio que humilhava um ancião hebreu. Com medo das leis egípcias, Moisés, foge do Egito e vaga pelo deserto a procura de um novo recomeço.
No meio do deserto, perto de Midiã, Moisés salva as irmãs de Zípora de bandidos. Ele é muito bem recebido pelo pai de Zípora, Jetro, Alto Sacerdote de Midiã. Moisés torna-se um pastor de ovelhas e mais tarde se casa com Zípora.
Tempo depois, Moisés tenta resgatar uma ovelhinha perdida do rebanho e encontra um arbusto em chamas e é instruído por Deus a libertar seu povo. Moisés imediatamente volta ao Egito em busca de Ramsés e pede a ele que liberte o seu povo, mas Ramsés recusa várias vezes e faz o povo egípcio e o povo hebreu sofrer cada vez mais. Em contrapartida o faraó sofre com as Dez pragas do Egito.
Por fim, Ramsés deixa os hebreus partirem, mas logo em seguido volta para os trazer escravos de volta ao Egito. Deus se manifesta através de Moisés e o povo consegue atravessar o Mar Vermelho. No final, após a travessia e vendo que seu povo estava livre, Moisés sobe ao monte e volta com as Tábuas da Lei, contendo os 10 Mandamentos, cena final do filme.
CURIOSIDADES
- É o primeiro filme animado tradicionalmente produzido e lançado pela DreamWorks Animation.
- O filme é uma adaptação do Livro do Êxodo que segue a vida de Moisés como príncipe do Egito, até o seu destino final para guiar os filhos de Israel para fora do Egito. O filme foi dirigido por Brenda Chapman, Simon Wells e Steve Hickner.
- Foi indicado a dois Oscars, vencendo em uma categoria, Melhor Canção Original pela canção “When You Believe”.[2] A música, co-escrito por Stephen Schwartz e Hans Zimmer, foi nomeada para Melhor Canção Original no Golden Globe Awards[3] e também foi indicada para Melhor Performance de uma música para um filme no ALMA Award.
- Foi lançado nos cinemas em 18 de dezembro de 1998. O filme faturou $218.613.188 no mundo inteiro,[1] tornando-o o segundo longa de animação não lançado pela Disney a arrecadar mais de US$ 100 milhões nos EUA Depois de The Rugrats Movie.

Ah, fala serio, é legal ver o Rio nesses filmes de Hollywood ne? Bom, eu se amarriu…

E ainda mais num filme bem feito e com grandes atores colocando a cara (nesse caso a voz) pra demonstrar que acreditam no projeto. Que que tem se eles recebem “incentivos” do governo, vem aqui e comem de graça, não pagam restaurante e ainda dizem que damos um macaco de presente pra quem vier filmar? (obrigado Stallone)

Bom, melhor irmos pro filme…

O filme começa numa floresta próxima à cidade do Rio de Janeiro, no Brasil, quando são mostrados passáros de várias espécies felizes, cantando e voando, enquanto um filhote de Ararinha-azul fica também feliz ao ver a cena, mas não consegue voar, e acaba caindo do topo do seu ninho. A um certo ponto, várias dessas aves são engaioladas, inclusive a ararinha. Então eles são levados para a cidade de Moose Lake, em Minnesota, nos Estados Unidos, durante o inverno, em tempos de neve, e muitos deles são abandonados, inclusive a ararinha azul em questão, cuja gaiola cai na rua. Em seguida, uma garota habitante da cidade chamada Linda encontra o pássaro abandonado e o leva para a sua casa, prometendo cuidar dele para sempre e o dando o nome de Blu. Ao longo de vários anos, Linda e Blu crescem e se tornam grandes amigos.

O filme continua mostrando uma cena 15 anos depois, de Linda acordando com Blu em sua livraria. É possível ver os vários brinquedos e outros pertences de Blu, bem como seu relacionamento com os pássaros nativos. Um pouco depois dessa cena, um cientista do Rio de Janeiro chamado Túlio entra na livraria e fala com Linda, dizendo que Blu é o último macho das espécies de ararinha-azul, e que precisa levá-lo até o Rio de Janeiro, onde há a última fêmea, para fazer eles acasalarem e preservar a espécie. No início Linda rejeita a proposta, mas depois pensa melhor e resolve partir para o Rio de Janeiro.

Ao chegar lá, Blu é colocado numa estufa própria para o acasalamento, onde conhece a fêmea da sua espécie, que chama-se Jade. Blu se apaixona por ela e no começo tenta beijá-la, mas Jade fica com raiva porque tem um único interesse: fugir. Em seguida o local é invadido por contrabandistas de animais, que sequestram Blu e Jade, acorrentam os dois de modo que fiquem ligados, e os engaiolam para vendê-los, porque são aves muito valiosas. A certo ponto Jade abre a gaiola e tenta escapar, mas é bloqueada pela cacatua Nigel, um passáro maldoso e cruel que pertence ao chefe dos contrabandistas. Fernando, um garoto pobre sem família, participa do sequestro, mas ele faz isso contra a vontade. De bom caráter, Fernando só ajuda os contrabandistas porque precisa de dinheiro para sobreviver. A convivência com humanos fez de Blu uma ave especial, capaz de atitudes não usuais em sua espécie. Essa característica permite que após o sequestro ele consiga abrir a gaiola e escapar junto com Jade. Nesse ponto a animação investe na adrenalina e, tendo Nigel em seus calcanhares, Blu e Jade participam de uma cena de perseguição de tirar o fôlego. A fuga se desenrola em paralelo com cenas de um clássico jogo de futebol do Brasil contra a Argentina. Quando no jogo a tensão aumenta e a possibilidade de ocorrer um gol está muito próxima, os dois batem na usina de energia da cidade, causando um blecaute geral que impede os cariocas de verem o gol.

Depois de despistarem Nigel, eles se perdem na grande floresta que faz parte da paisagem natural do Rio de Janeiro. Jade sugere que eles durmam em cima de uma árvore para pedir ajuda no dia seguinte, mas Blu diz que prefere dormir em algo construído pelos seres humanos. Eles acham uma construção turística e histórica da cidade, o coreto da Vista Chinesa, e escalam-o até o topo (já que Blu não sabe voar). No dia seguinte eles conhecem uma família de tucanos, inclusive o pai deles Rafael, que tenta ensinar, naquele dia, Blu a voar. Jade, Rafael e Blu seguem para a Pedra da Gávea e lá passaro “americano” é estimulado a voar. Rafael tenta convencê-lo dizendo que ele precisa acreditar em si mesmo e sentir com o coração. Apesar de tudo, Blu não conseguiu voar, e se salvou após cair em cima de uma asa-delta e guarda-sóis. Depois disso Blu conhece diversos personagens como um sagui ladrão, um buldogue Luiz, de uma loja de motosserras, que conseguiu os separar da corrente que os ligava. Estamos no carnaval no Rio de Janeiro e Blu gostaria de voar para aproveitar a festa, mas não consegue. Enquanto isso, Linda fica muito triste ao saber que perdeu seu pássaro querido, e inclusive se enfurece com Túlio. Os dois espalham vários cartazes de desaparecimento pela cidade e pergunta para várias pessoas se elas viram o pássaro, sendo que a maioria responde que não. Fernando percebe que Blu deixou uma de suas penas no local onde estava preso, e em seguida vê um dos cartazes de Linda e Túlio e resolve procurá-los para dizer que sabe onde o pássaro está. Ele os leva de motocicleta até o local onde os pássaros estavam presos mas não encontra nada, já que eles tinham fugido. Entre os pássaros, Blu diz que odeia samba, o que acaba deixando Jade chateade e fazendo-a fugir. Nigel consegue capturar Jade, e a prende novamente na gaiola, enfurecendo Blu e o fazendo ir atrás dela.

Linda e Túlio depois encontram indícios de que os pássaros estariam numa escola de samba, mas como só quem é da escola pode entrar, eles se fantasiam de araras-azuis. Linda a certo ponto, aparece em cima de um carro alegórico durante o desfile de carnaval e tem de aprender a sambar. Mais tarde Blu chega até Jade mais fracassa e m tentar ajudá-la, já que Nigel o prende na gaiola junto com Jade. Túlio e Linda percebem que Blu e Jade estão sendo levados num avião, no aeroporto, e com o carro alegórico resolvem os seguir e impedir o voo, mas não obtiveram sucesso, o que faz Linda ficar muito triste.

Durante o voo, Blu consegue que a maioria das gaiolas batam e quebrem, dando liberdade para os vários pássaros presos, que fogem voando. Blu ainda continua com medo de partir por não saber voar, e nesse momento Nigel chega e tenta prendê-los novamente, mas Blu consegue o empurrar para a turbina do avião, fazendo ele cair. Em seguida Blu cria coragem, e consegue voar (com um beijo de Jade), e nesse mesmo tempo consegue descer e voltar para Linda. O filme acaba mostrando Linda, Túlio e Fernando como uma família, Jade livre na natureza, como queria, Blu se despede de Linda, e segue com Jade. Também são vistos os filhotes de Blu e Jade, enquanto os contrabandistas são presos e Nigel cai e fica depenado e um mico tira uma foto. (Não tem como ser mais final feliz hollywoodiano, ne)

VALE A IDA AO CINEMA?

Ah, vale sim… É um filme bem divertidin, você vê o Rio, e curte um filme legal. As crianças amam, o 3D é bem feito, e um filme não alcança mais de 4 milhões de espectadores em menos de um mês a toa, ne. Vai ver Rio e leva os kids…

CURIOSIDADES

- Terceiro longa-metragem de animação dirigido por Carlos Saldanha, os anteriores foram A Era do Gelo 2 (2006) e A Era do Gelo 3 (2009). Atuou como co-diretor em A Era do Gelo (2002) e Robôs (2005);
- Durante os estágios iniciais da produção vários integrantes da equipe técnica visitaram o Bronx Zoo, onde observaram como as aves se movem e como usam suas penas;

- Foi desenvolvido um novo renderizador de penas chamado Ruffle Deformer, que permitiu aos animadores criar e moldar as penas com um detalhismo jamais obtido até então;

- Cada pena de Blu foi pintada de azul, sendo posteriormente adicionados os detalhes, as luzes e as texturas da superfície, como arranhões, marcas e depressões no bico;

- A personagem dublada por Anne Hathaway na versão original chama-se Jewel, enquanto que na brasileira recebeu o nome Jade;

- Rodrigo Santoro dubla o personagem Túlio nas versões em inglês e em português do filme;

- A pré-estreia mundial aconteceu em 22 de março de 2011, na cidade do Rio de Janeiro. Vieram à cidade os dubladores Anne Hathaway, Jesse Eisenberg, Jamie Foxx, Jemaine Clement e Will.i.am

vamos rapidin ao filme que trabalhei até tarde hoje. Imaginem o humor qu eestou pra fazer piadinhas sema graça ne?

Então vamos ao filme…

Uma velha bruxa chamada Gothel é a única a ver uma gota de pura luz do sol atingir o solo, criando uma flor mágica, com a capacidade de curar os doentes e feridos, e ela a utiliza para manter-se jovem quando canta para a Flor. Anos mais tarde, a rainha de um reino próximo adoece enquanto esperava um filho. Seus guardas, em busca de uma cura, encontram a flor misteriosa. Eles fazem uma porção com a flor, que cura a rainha e ela dá à luz uma menina chamada Rapunzel . Gothel descobre que cabelo dourado de Rapunzel mantém a habilidade de cura da flor, desde que não seja cortado, por isso ela sequestra a criança e a isola em uma torre, e a cria como sua própria filha. No entanto, todos os anos no aniversário da Rapunzel, o reino envia milhares de lanternas voadoras no céu na esperança de que um dia a princesa perdida retorne.

Dezoito anos mais tarde, Rapunzel vive na torre com seu camaleão de estimação, Pascal. Rapunzel pede Gothel para deixá-la ver as luzes flutuantes em seu aniversário, mas Gothel nega seu pedido, dizendo que o mundo está cheio de pessoas que cobiçam suas habilidades em beneficio próprio. Enquanto isso, os ladrões liderados por Flynn Rider, roubam a coroa da princesa ausente do castelo. Flynn trai e abandona seus cúmplices e na fuga acaba parando na torre de Rapunzel, escolhendo-a como um esconderijo. Durante a perseguição, o cavalo da guarda, Maximus, se separa dos outros e continua a busca de Flynn por sua conta. Dentro da torre, Flynn é nocauteado por Rapunzel e então ela o esconde em um armário.

Rapunzel diz a Gothel que quer uma tinta especial para seu aniversário. Gothel concorda, e depois que ela sai, Rapunzel faz um acordo com Flynn – se ele a levar para ver as luzes e traze-la de volta em segurança, ela devolve a coroa. Enquanto Rapunzel está se animando, logo entra em conflito entre sua liberdade e sua culpa da desobediência. Durante a viagem os dois visitam a Taverna Patinho Fofo, que parece estar cheia de bandidos como Gothel alertou Rapunzel, mas todos eles têm seus próprios sonhos, assim como Rapunzel. (o que faz com que eles gostem de Rapunzel e como em qualquer filme Disney, todos terminam cantando alegremente) Os guardas reais continuam sua busca a Flynn. Gothel, que estava no caminho, fica receosa em relação a Rapunzel e retorna para a torre e a encontra vazia. Os freqüentadores da taberna ajudam Flyn e Rapunzel a fugir dos guardas, mas eles acabaram encurralando Flynn em uma represa artificial, que Maximus acidentalmente destroi. Presos em uma caverna inundando, Rapunzel revela seus poderes para Flynn, e seu cabelo brilha como a flor. Isso os ajuda a escapar com segurança, e Flynn revela seu verdadeiro nome e sua razão de ser um ladrão. Enquanto Flynn junta lenha, Gothel se encontra secretamente com Rapunzel, que conta a Gothel que sente algo por Flynn. Gothel diz que ele só está com ela por causa da coroa, e diz que ela deveria devolve-la a ele como um teste.

Na manhã seguinte, Maximus se enfrenta com Flynn novamente, mas faz amizade com Rapunzel e o cavalo viaja com o grupo ao reino real. Naquela noite, Rapunzel devolve a coroa a Flynn, mas ele percebe, sendo ilumidado pelas luzes das lanternas, que é Rapunzel que ele quer. Vendo seus cúmplices antigos, Flynn tenta devolver a coroa a eles, mas a dupla está trabalhando agora com Gothel. Eles fazem parecer que Flynn está escapando com a coroa, e Gothel, traindo os ladrões, “resgata” Rapunzel e a leva de volta para a torre. Flynn, condenado a ser enforcado por seus crimes, descobre a traição dos capangas capturados. O pessoal da taberna aparece na hora que Flynn era levado a execução, e o resgata e ele vai ao encontro de Rapunzel na torre.

Enquanto isso, Rapunzel descobre que ela é a princesa há muito tempo perdida, e ela confronta Gothel com a revelação. Flynn sobe a torre, mas ao entrar, ele vê Rapunzel acorrentada e amordaçada e é esfaqueado por Gothel. Rapunzel promete permanecer com Gothel para sempre se ela deixa-la curar Flynn. Gothel concorda, mas antes de Rapunzel curá-lo, Flynn diz que preferia morrer do que tê-la presa para sempre, e corta os longos cabelos de Rapunzel, destruindo seu poder de cura. A verdadeira idade de Gothel começa a voltar, entre gritos de horror ela tropeça no cabelo de Rapunzel e cai pela janela da torre, transfomando-se em poeira antes de chegar ao chão. Flynn revela seu amor por Rapunzel, e morre. Inconsolável, ela tenta cantar o encantamento, mas o poder do seu cabelo se foi. Uma lágrima cai no rosto de Flynn e o cura milagrosamente. Eles retornam ao castelo, onde se juntam a família real. Acontece uma grande celebração em homenagem ao retorno de Rapunzel. Rapunzel e Flynn se casam e vivem felizes para sempre e todos realizam suas aspirações individuais.

VALE A IDA AO CINEMA?

Ahhh, cara. Sei não. Criei uma grande expectativa com relação a esse filme e cai do cavalo. Pra mim não passou de um Shrek, mas dessa vez com a visão da princesa. Uma coisa é certa: É filme de menininha. Parece com filme da Barbie. Tem algumas boas tiradas, mas não me trouxe nada de novo. Sinceramente, esperava bem mais, alem do que falta um grande climax pra historia. Alem das, na minha opinião, insuportaveis musicas da disney. (as pessoas estão andando, e de repente começam a cantar do nada????) Mas assim, se você tem uma filha pequena, ou uma namorada sensivelzinha, ahhhh, leva ela sim que ela vai se amarrar.

Curiosidades

- É o 50º longa-metragem de animação produzido pela Walt Disney Pictures;

- É o primeiro filme de princesa dos estúdios Disney feito em CGI;

- Desde o início Glen Keane queria que Enrolados tivesse uma animação que lembrasse a tradicional dos estúdios Disney, apesar de ser feito em 3D. Para tanto ele realizou um seminário chamado “The Best of Both Worlds” (traduzindo, “O Melhor dos Dois Mundos”), onde 50 animadores da Disney discutiram as técnicas usadas tanto no estilo tradicional quanto na animação em CGI;

- Segundo o produtor Doeri Welch Greiner, o roteiro original de Enrolados fazia do filme quase uma sequência de Encantada (2007), já que a protagonista se transformava em um esquilo e tinha seu mundo invadido por uma garota do mundo real, fora dos contos de fadas;

- O nome Flynn foi dado em referência ao ator Errol Flynn, que fez bastante sucesso interpretando um bandido boa praça em As Aventuras de Robin Hood (1938);

- Inicialmente Flynn Ryder seria britânico. Zachary Levi, seu dublador, chegou a gravar a voz do personagem usando o sotaque típico da Inglaterra;

- O compositor Alan Menken baseou a trilha sonora no rock’n'roll produzido nos anos 60;

- O filme inicialmente se chamaria simplesmente “Rapunzel”. Entretanto, devido ao desempenho insatisfatório de A Princesa e o Sapo (2009) nas bilheterias, a Disney achou melhor alterar o título para evitar a associação imediata do filme ao mundo das princesas. Segundo o estúdio, as garotas dos dias atuais estão mais interessadas em serem descoladas e populares do que em serem princesas;

- Seu orçamento foi de US$ 150 milhões

Vamos dar agora uma receita pra uma animação de sucesso ta? Pegue um personagem feio e mal, coloque-o com um plano evil de dominação mundial e depois adicione um (ou uns) personagens bonzinhos que entram na vida do cara mal e o fazem rever seu conceito sobre o mundo. No fim é so misturar isso bem, e tirar do forno um sucesso da Dreamworks, Oê…

Vamos ao filme

A historia começa mostrando Megamente bebe sendo enviado por seus pais numa nave porque o planeta deles seria devastado num buraco negro, os pais enviam uma “baba”, um peixe numa roupa robótica chamado Minion e ao mesmo tempo no planeta vizinho outros pais mandam um outro bebe numa nave com a mesma direção (referencia mais do que obvia a superman, claro).

So que Megamente se da mal e cai na Terra numa prisão, enquanto o bebe que  mais tarde se tornaria Metro Man é criado com todo amor e carinho.

Eles convivem na mesma escola e enquanto Metro Man se destaca em tudo (ele possui super poderes iguais os do super homem) Megamente so se da mal (ele alem de ser azul e cabeçudo, so tem o intelecto a seu favor, e nada mais). Por conta disso, megamente percebe que a única coisa em que ele é bom, é em ser mal, e decide se tornar o vilão numero 1 de Metro City.

Já adultos, numa das milhares de tentativas de derrotar Metro Man, Megamente finalmente consegue. Metro Man parece ter morrido e assim ele se torna o dono de Metro City. Mas com o passar do tempo a alegria que sentia passa a se tornar um grande vazio. De repente, apesar de ter derrotado seu inimigo, Megamente percebe que ele não tem nenhuma finalidade, tornando-se um supervilão sem um super-herói. Ele percebe que alcançar a ambição de sua vida é a pior coisa que já aconteceu com ele, e começa a ficar desmotivado por não ter adversário.

E aí ele tem a brilhante idéia de criar um herói para que ele possa enfrentar, e dar graça a sua vida novamente. Ele cria uma mega formula a partir do DNA de Metro Man.

So que no meio disso tudo, a repórter Roxane Rocha (errr…se não se ligaram ainda, é a Lois Lane, ne) acaba se metendo na vida de Megamente. Ela tenta se infiltrar no quartel general dele para descobrir os seus segredos, e megamente por diversas coinscidencias acaba se disfarçando de Bernard, que é o guia de um museu e passa a ajuda-la. Claro que ele começa a se interessar por ela, que corresponde sem saber que na verdade ele é megamente, o homem que ela odeia.

Megamente então vai a procura de um ser de coração puro, em quem possa injetar o super poder. Mas acaba que sem querer ele injeta o poder no câmera man que trabalhava com Roxane, chamado Hal, um tremendo Loser que é psicoticamente apaixonado por ela.

Como a buesta já tava feita, megamente decide se disfarçar (um disfarce muito maneiro por sinal. Ele se disfarça de uma espécie de  Don corleone espacial) para treinar Hal.

Bom, Hal aprende tudo e Megamente se anima em finalmente enfrenta-lo.

Na véspera do duelo, Bernard e Roxane finalmente se beijam, mas por descuido ele deixa ela descobrir que ele estava disfarçado e que na verdade era Megamente. Ela vai embora e os dois se afastam.

No dia seguinte o duelo com Titan acontece, mas Titan se mostra um cara ruim. Ele so treinou porque queria ficar poderoso pra fazer o que quisesse. Ele derrota Megamente e passa a ser o dono da cidade, fazendo tudo que quer.

Depois de muita embromação (aquele lance todo de ficar deprimido, sofrer, e depois querer a redenção, saqualé?) Megamente procura Roxane (que havia rejeitado Titan e o deixado ainda mais furioso) para que consigam deter Titan. Nesse percurso, eles vão até a fortaleza do falecido Metro Man so para descobrir que ele na verdade tinha fingido a sua própria morte, porque estava cansado dos holofotes e da pressão da mídia sobre ele, e queria viver uma vida sossegada como cantor de musica country…

Megamente então decide enfrentar Titan antes que ele destrua a cidade por completo.

Bom, no fim, Megamente enfrenta Titan novamente e com muita dificuldade consegue vencer e tirar o poder de Titan, fazendo-o voltar a ser Hal. A cidade vê que ele não é mais o vilão mas que virou o herói. Roxane fica com ele, e ele recebe a chave da cidade como novo herói publico numero 1 (no meio da multidão, ainda vemos um disfarçado Metro Man dando sua benção pro novo herói Megamente).

VALE A IDA AO CINEMA?

Ô se vale… Cara, que belo filme. Gostaria de ter visto em 3D pra dizer se é bom, mas vi ele normal mesmo. O filme não tem nada demais, mas é bem divertido. Parece que os caras tão pegando a mesma formula e não tão nem disfarçando. Shrek, Meu malvado favorito, Megamente, tudo tem o mesmo plot. O cara mal que tem o coração bom e no fim se torna querido por todos. Mas beleza. Por hora ainda ta funcionando e sendo muito divertido. As claras referencias ao universo do superman são ótimas também. E um capitulo a parte são as musicas do filme. Impressionante. Os caras tão de parabéns. Rola desde AC/DC e Ozzy Osborne, passando por Guns até parar em Michael Jackson. Aplausos pros caras. Enfim, digo com orgulho que é mais uma bela animação que vale a pena ser vista na tela grande.

CURIOSIDADES:

- Inicialmente o título original seria “Master Mind”. Entretanto, este nome já estava registrado pelos criadores de um programa de TV homônimo dos anos 70;

- Uma possibilidade levantada era que o filme se chamasse “Oobermind”. Seria uma brincadeira com “übermind”, que significa mente grande. Entretanto, devido à sonoridade do título, ele foi descartado;

- A ideia original do filme nasceu com a pergunta “o que aconteceria se Lex Luthor derrotasse o Superman?”;

- Ben Stiller e Robert Downey Jr. estiveram cotados para dublar Megamente, mas foram preteridos por Will Ferrell (é, os gringos realmente amam esse cara…vai entender ne…)

- Tanto o uniforme usado por Megamente quanto o do Metro Man são homenagens ao personagem Capitão Marvel, da DC Comics;

- O Museu Metro Man é uma citação ao personagem Flash, da DC Comics, que tem o Museu Flash construído em sua homenagem;

- O diretor Guillermo del Toro participou da edição de Megamente, no intuito de deixá-lo “mais excitante”;

- Segundo o diretor Tom McGrath, Megamente foi feito sob a inspiração de Batman, o Homem-Morcego (1966) e Superman – O Filme (1978);

Ta aí uma animaçãozinha legal. Nesse mundo gigantesco de animações a nickelodean conseguiu fazer uma que foi simples, porem com boas sacadas. Meu unico problema com esse filme foi o fantasma da expectativa. Um amigo fez uma promoção desse filme como se fosse a oitava maravilha do mundo. E acabei achando que seria mais do que realmente era. Não, o filme não é ruim. É engraçado e divertido, mas não vai esperando um novo Shrek. Assiste pra curtir que vai se dar bem. As crianças vão amar…(ou não ne)

vamos a ir a la pelicula…

O filme conta a historia de Otis, um boi dálmata, que tem 4 grandes amigos: Pedro, o galo que não consegue agir como um corvo; Pip, o camundongo e melhor amigo do Otis; o Porco famigerado; e Freddy, o furão constantemente lutando contra o desejo de comer animais. Na fazenda, todos os animais agem como animais até que o fazendeiro sai, e aí todos eles se levantam e começam a falar e a agir como humanos (e daí o nome do filme. Esse é o segredo dos animais…eu acho)Otis e seus amigos chegam de uma estripolia no meio da reunião dos animais (igual uma reunião de condominio) realizada por Ben, um boi que é pai adotivo de Otis e o respeitado líder do celeiro. Embora obviamente enfurecido com a demora da chegada de Otis, Ben continua a reunião.

No fim da reunião, Ben chama Otis para falar sobre a irresponsabilidade do boi adolescente — pagers e celulares ligados durante a reunião e farra apos farra. O boi maduro pede para que seu filho cresça, dizendo-lhe que ele será o novo lider, quando Ben se for. Quando Otis começa a dizer algo, Ben lhe diz que “O homem forte se defende sozinho, o homem mais forte defende os outros”.

Otis não leva muito a serio e apos mais um dia de farra ele conhece as novas vacas Betty e Deise (que está prenha) e logo surge um interesse.

Mais tarde, Otis tem uma conversa reconciliatoria com Ben, enqaunto Ben estava de guarda da fazenda, por que é temproada de coyotes. Otis consegue convencer Ben a cobrir o seu turno pra que ele va numa festa no celeiro. Mas enquanto a festa rola, um grupo de coiotes, cujo líder se chama Benge, invade o celeiro e captura as galinhas. Ben consegue os enxotar, mas é bastante ferido na luta. A galinha Etta vai para a festa e alerta os animais sobre Ben. Otis corre e encontra Ben, caído no chão. Ben so tem tempo de olhar para seu filho e então morre.

Após o falecimento do boi querido Ben, Milo, o burro sábio e melhor assistente do finado, escolhe Otis como o novo líder do celeiro. No entanto, Otis continua imaturo, e os animais acham que por ele ser o lider tudo será festa. Isso os leva a acabar sendo flagrados pelo fazendeiro (na melhor cena do filme) Graças a Milo, eles conseguem “convencer” o fazendeiro de que foi tudo um sonho. Otis se mete em diversas confusões causadas pela sua irresponsabilidade (como ser perseguido pela policia por exemplo)

Mas ele tambem consegue se chegar mais a Deise, e os dois se tornam mais proximos. Otis é obrigado a enfrentar o grupo de coiotes que matou seu pai, mas ele acaba ficando com medo. Ele decide então deixar a fazenda, porque acha que ali não é mais seu lugar. Benge e seu grupo voltam no outro dia, assaltando galinhas durante a madrugada. Otis ve então que não pode fugir disso. Ele parte então sozinho pra enfrentar os coyotes na toca deles.Ele é derrotado, mas seus amigos da fazenda aparecem para ajudá-lo a vencer a matilha. Eles conseguem, e Ottis zone Benge para beeeeem longe dali.

No fim, após a confusão, pancadaria e muitas risadas, Otis e seus amigos voltam para o celeiro onde a vaca Deise dá à luz o seu filho a quem chama de Ben, deixando claro que Ottis criará o filho de Deise como filho adotivo (igual ele mesmo foi criado) e será o novo lider da fazenda.

CURIOSIDADES

-É a primeira animação do diretor Steve Oedekerk. Ele é o roteirista de filmes de sucesso como Todo Poderoso, Professor aloprado II e Kung Pow, o mestre da Kung fusão (onde ele também atua)

-Um detalhe interessante também é a presença das cores no filme. Diferente dos projetos em animação por computação gráfica da DreamWorks e da Disney que foram lançados em 2006, a Nickelodeon e o diretor Steve Oedekerk optaram por carregar o cenário com uma quantidade de cores impressionante, e todas bem vivas, que dão, de certa forma, um destaque a mais ao cenário, já que os animais são de certa maneira “lisos”, diferente dos mesmos projetos das concorrentes que detalharam cada fio de pêlo dos animais em suas produções.

-Apesar de o filme ser animado por computadores, ele começou do mesmo jeito que a animação convencional em 2D — com story boards desenhados a mão, depois filmados e combinados às vozes gravadas para os cineastas terem uma idéia, mesmo que grosseira, de como cada seqüência funcionaria. Algumas vezes, os atores são filmados na cabine e os animadores podem olhar para suas expressões e gestos para repassarem aos seus personagens. Muitas vezes os próprios animadores se filmaram, como explica o supervisor de animação T.J. Sullivan: “Os animadores foram atores porque interpretam na frente da câmera a cena que estavam desenhando”. Todd Grimes, outro supervisor de animação, acrescenta: “Você pode ver uma coisa no seu rosto que não teria pensado, coisas bem sutis para pôr na animação”. A performance é tão essencial para a arte da animação que o supervisor principal de animação, David Andrews, considera seu trabalho basicamente “uma prática de interpretação para os animadores”. Ele recorda: “Muitos eram bem jovens, recém-formados. Treinei-os em suas interpretações para poderem fazer opções que dessem suporte aos personagens. De fato, enfrentamos muitos desafios para criarmos esses personagens, porque animais de quatro patas não têm estrutura para andarem em duas pernas. Tentar fazê-los andar assim causou alguns problemas peculiares de desenho. Eles andam nas pontas dos dedos porque são bois. E o calcanhar de um boi ou de um cachorro fica 1/3 acima do chão”.

Republicação dos simpsons, ja que nessa segunda vai ser a Tela quente.

então vamsimbora com o antigo post do Joselito

[BP]Homer[/BP] Simpson (Dan Castellaneta) tem um novo [BP]bicho[/BP] de [BP]estimação[/BP]: um porco. Devido a um silo perfurado e cheio de fezes (de porco), um desastre de grandes proporções acontece em Springfield. Esta sujeira toda acaba em um lago e no momento que a população vai para o [BP]lago[/BP] ver o ocorrido, Homer encontra-se jogando as fezes do porco no lago. Isto faz com que uma multidão sedenta por vingança se reúna diante da casa dos [BP]Simpsons[/BP], querendo Homer e sua família de qualquer jeito. Eles conseguem escapar, mas a partir de então os Simpsons passam a discutir e se dividir sobre o ocorrido. Paralelamente o ocorrido chama a atenção do presidente dos [BP]Estados Unidos[/BP], [BP]Arnold Schwazenegger[/BP] (Harry Shearer), e do chefe da Agência de Proteção Ambiental, Russ Cargill (Albert Brooks), que planeja realizar um plano diabólico para conter o desastre ocorrido. O plano envolve colocar um domo sobre a cidade e jogar uma [BP]bomba[/BP] para acabar com o problema. No fim, depois de todos estarem odiando Homer, ele decide resolver o problema sozinho. Quando a bomba é jogada, Homer a coleta com a ajuda de [BP]Bart [/BP]e a joga pelo buraco existente no alto do domo. Ele joga a bomba em cima do domo, ela esplode destroi o domo em pequenos grãos que quando caem na cidade, resolvem o problema da poluição. O filme é bom, se você gosta do Simposon e ainda não foi ver, corra para o cinema, mas se não for fã, faça como Homer, espere para ver de graça na TV, quando passar. Há um final escondido que ocorre depois dos créditos. Isso eu não digo, mas quem quiser postar nos comentários, fiquem a vontade. Curiosidades:
- “[BP]Os Simpsons[/BP]” nasceu em 1987, quando foi solicitada a Matt Groening a criação de segmentos de animação para o programa de TV “The Tracy Ullman Show”, transmitido pela Fox.
- Desde 1988 “Os Simpsons” é exibido na TV americana, em programas semanais de meia hora de duração.
- A 20th Century Fox registrou o domínio simpsonsmovie.com em 22 de abril de 1997, 9 anos antes do filme receber sinal verde do estúdio. – O roteiro do filme começou a ser escrito em 2003. Foram 158 versões até chegar ao resultado final.
- O diretor David Silverman fez com que Julie Kavner repetisse mais de 100 vezes um monólogo em que sua personagem, Marge, discutia com Homer.
- Os Simpsons – O Filme teve sua estréia mundial na cidade de Springfield, em Vermont. A 20th Century Fox realizou um concurso para escolher em qual das 16 cidades americanas chamadas Springfield ocorreria a pré-estréia.
- Durante todo o mês de julho de 2007 onze lojas do grupo 7-Eleven mudaram seus nomes para Kwik-E-Marts, como parte da campanha de lançamento do filme. Nestas lojas eram vendidos diversos produtos ligados aos personagens do filme, como cereais do Krusty, Buzz Cola e Squishees

Tela quente de hoje tem Shrek Terceiro. E a gente coloca o resumão procês… Ta aí o texto do Joselito sobre o filme

O [BP]Rei[/BP] Harold (John Cleese), pai de Fiona (Cameron Diaz), morre repentinamente. Com isto [BP]Shrek[/BP] (Mike Myers) precisa ser coroado rei, algo que ele jamais pensou em ser. Juntamente com o Burro (Eddie Murphy) e o Gato de Botas (Antonio Banderas), ele precisa encontrar alguém que possa substituí-lo no cargo de soberano do Reino de Tão, Tão Distante. O principal candidato é Artie (Justin Timberlake), um jovem desprezado por todos em sua escola, que é primo de Fiona e o segundo na linha de sucessão. Shrek então decide busca-lo e antes de sua empreitada, descobre que vai ser [BP]pai[/BP]. Durante a [BP]viagem[/BP], todos os vilões das histórias são convencidos pelo principe encantado a tomar o reino de Tão Tão distante. Ele acaba tomando e manda um grupo em busca de Shrek. Este tenta durante o caminho convencer Artie a se tornar Rei. Durante o caminho eles encontram com seus inimigos que lhe avisam do plano do principe encantado. Merlin (um velho louco) manda uma magia que os manda de volta ao castelo. Eles acabam presos, mas com a ajuda de todas as personagens boas as histórias (exceto rapunzel, que se torna uma aliada do principe encantado), conseguem deter os maus da história. No fim, Artie consegue convencer todos os personagens maus a se tornarem bons e o principe acaba preso em sua própria armadilha. A cena final mostra Shrek, Fiona, o burro e o gato de botas cuidando dos trigêmeos do Shrek. á bom, mas comparando com os outros é o pior dos três…

Curiosidades:
- A equipe de [BP]produção[/BP] de Shrek Terceiro teve, aproximadamente, 350 pessoas.
- Shrek Terceiro possui ao todo 37 sequências e 1320 tomadas.
– Foram criados 82 ambientes diferentes para Shrek Terceiro, sendo que 15 foram reaproveitados de filmes anteriores.
- Ao todo são vistos 23 personagens de [BP]contos[/BP] de [BP]fadas[/BP]/f[BP]antasia[/BP]: Gato de Botas, [BP]três porquinhos[/BP], [BP]lobo mau[/BP], Homem-Biscoito, [BP]Pinóquio[/BP], três ratinhos cegos, [BP]Cinderela[/BP], [BP]Branca de Neve[/BP], [BP]Bela Adormecida[/BP], [BP]Rapunzel[/BP], [BP]Chapeuzinho Vermelho[/BP], [BP]Príncipe Encantado[/BP], [BP]Capitão Gancho[/BP], [BP]Cavaleiro Sem Cabeça[/BP], Rumplestiltskin, Ciclope, as irmãs feias e a rainha má.
- Foram desenhados cerca de 4500 trajes diferentes para as cenas de multidão de Shrek Terceiro. Destes apenas 2500 permaneceram na versão final do filme.
- A quantidade de roupas criadas para Shrek Terceiro é aproximadamente 10 vezes maior do que a quantidade usada no filme original.
- A cena em que a mãe Dragão e seus filhos voam sobre o teatro em que o Príncipe Encantado está atuando possui a maior multidão do filme: 1373 personagens distintos.
- Os animadores visitaram escolas para estudar os gestos de adolescentes, como referência para a criação dos alunos da Academia Worcestershire e do personagem Artie.
- Uma biblioteca de animação foi criada para Shrek Terceiro, contendo uma coleção de caminhadas, corridas, poses faciais e corporais e outras situações corriqueiras. Desta forma quando os animadores precisavam de alguma destas situações bastava usar o material já pronto, ao invés de ter que refazê-lo.
- Denise Cascino, Holly Edwards e Mark Decker, funcionários da equipe de Shrek Terceiro, emprestaram seus gatos para serem usados como referência para a criação de alguns dos gatos vistos no filme.
- A música tocada pela banda marcial da Academia Worcestershire foi na verdade tocada pela banda do colégio John Burroughs, de Los Angeles.
- O tamanho da cabeleira de Rapunzel muda durante o filme, variando de 11 a 210 metros.
- Precedido por Shrek (2001) e Shrek 2 (2004).
- É o primeiro filme que não tem a dublagem de Bussunda como Shrek na versão nacional, já que o comediante falecera em 17 de maio de 2006. Em seu lugar foi contratado Mauro Ramos, que seria o dublador do personagem no primeiro filme.
- O personagem Shrek tem 2,13 metros de altura.
- Durante a produção nasceram 28 filhos dos artistas contratados para desenvolver Shrek Terceiro.

Mais uma animação da Marvel que so serve pra testificar que a DC está anos luz a frente da marvel no quesito animação.

Bom, o mundo de Asgard é protegido pelo Deus Odin. Mas de tempos em tempos, Odin tira uma “siesta” e fica hibernando por um tempo. Nesse tempo que ele fica em animação suspensa, Asgard é defendida de criaturas que querem destruir tudo, por Thor, o deus do Trovão e filho de Odin, junto com outros bravos guerreiros.

Depois de terem defendido Asgard mais uma vez, na vespera do retorno de Odin, Loki, o meio irmão de Thor e Deus do engano, sequestra o doutor Bruce Banner de midgard (A nossa Terra) e o leva a Asgard para matar Thor.

Ele, junto com uma bruxa (que era apaixonada pelo Thor e está com ciume porque o Thor preferiu ficar com a Lady Syf) Consegue separar o Hulk do Doutor Banner e fazer o Hulk ser controlado pelo proprio Loki.

Ele parte pra dentro da galera, vence todos os guerreiros, e quase mata o Thor. So que aí as coisas saem do controle porque o Hulk se liberta do controle do Loki e parte pra destruir Asgard.

A bruxa (ela tem nome, so esqueci, desculpa aê) se arrependi e ajuda Thor, que vai a Loki e descobre que Loki matou o Dr Banner, o unico que poderia se fundir ao Hulk e controlar a fera.

Dai, o Thor pega o Loki e desse até o mundo dos mortos, onde Hela, a filha de Loki e dona do mundo dos mortos acaba, (depois de muita enganação) levando o Hulk pra la.

O thor leva outro sacode do Hulk, e so consegue vencer porque o Loki ajuda. Eles conseguem colocar o Dr. Banner de volta no corpo do Hulk (ou vice e versa, ne), ele se acalma e Thor o leva de volta a Midgard (a nossa Terra como havia dito anteriormente) e deixa o Loki la porque Hela queria uma alma pela alma do Banner.

No fim, Odin acorda (po, nem pra cavalaria ele serve, ne) e tudo está tranquilo. O filme termina com o povo de Asgard, formado por deuses nordicos, louvando uma lenda viva humana, o Dr Bruce Banner.

Filmin/desenhinhozin chinfrin pra caramba… Muitos gritos do Hulk e algumas cenas desgastantes de pancadaria, que não fazem o menor sentido (as vezes um soco derruba o cara, e as vezes o cara leva umas 50 pancadas no peito dadas pelo Hulk e da uma desmaiadinha. No petio? Do Hulk? Era pra ter quebrado todos os ossos do cara, não???)

Curiosidade:

-O filme foi lançado direto pra DVD, num dvd duplo que vinha junto com a animação Wolverine vs Hulk. (outro filme descelebrado e que não traz nada demais, so muitos gritos do Hulk e o Wolverine pra fazer sucesso, ne)

Ta aí mais uma bela animação para todos os fãs do gênero (ou não, ne)

Bom o filme começa mostrando que as pirâmides do Egito foram roubadas. Gru, que se considera um mega vilão fica indignado com isso, porque esse grande roubo não foi feito por ele. E ele então decide, para superar este roubo da pirâmide, realizar o maior roubo de todos: Roubar a lua.

Gru então vai em uma espécie de banco dos criminosos, pra conseguir um empréstimo. A idéia é ir de foguete até a lua e quando chegar La usar um raio diminuidor e trazê-la pra Terra. O gerente do banco do crime diz que só dará o dinheiro quando Gru tiver o raio diminuidor em mãos. Ele sai então pra roubar o raio, e consegue, só que um garoto meio nerd chamado Vetor rouba dele o raio. (Ele encontrou esse garoto no banco, e segundo o dono do banco foi esse garoto que tinha roubado a pirâmide)

A partir daí, Gru passa a tentar de todas as formas recuperar o raio, mas ele não consegue penetrar a fortaleza do Vetor. Um dia ele vê 3 órfãs, chamadas Margo, Edith e Agnes, vendendo biscoitos pro orfanato delas, e percebi que oVetor deixa elas entrarem tranquilamente.

Gru vai então ao orfanato e adota as meninas. Elas criam grandes confusões na vida de vilão que Gru tem, mas ao mesmo tempo vão aquecendo o coração frio dele. (em pequenos flashbacks, descobrimos que o Gru na verdade tem essa fixação pela lua desde pequeno. Ele queria ir a lua de qualquer jeito, mas a mãe era muito repressora e nunca o incentivou, e ele cresceu frustrado com isso)

O plano dele de conseguir entrar na casa do Vetor através das meninas vendendo biscoitos funciona. O dono do Banco não da o dinheiro pra ele, porque na verdade oVetor é o filho do dono do banco, mas o Gru acaba conseguindo a nave mesmo sem o empréstimo, graças a ele, as menininhas e os bichinhos amarelos que são ajudante dele terem dado todo dinheiro que tinham. Ele consegue o raio, e consegue também ir a lua, reduzi-la de tamanho e voltar pra terra.

Mas quando ele volta as meninas foram seqüestradas peloVetor (antes disso, ele devolve as meninas pro orfanato pra poder seguir com o plano dele, porque tava perdendo o foco no objetivo dele e mimimi e bobobo. Nada de relevante que você não tenha visto em outros 300 filmes)

Gru entrega a lua pro Vetor que não devolve as meninas. Ele foge com elas na nave dele. O problema maior é que Gru descobre que tudo que é diminuído volta ao tamanho normal e a lua ta na nave do Vetor

No fim, O vilão acaba indo junto com a lua de volta pro espaço e o Gru salva as meninas, e termina cuidando delas, feliz da vida junto com os bichinhos amarelos.

Vale a ida ao cinema?

Ô se vale.Filmão mão mão…

Super leve, divertido, engraçado. Até a curva dramática do filme é bem feita. Você não vai ver nada de inovador no cinema. Esse filme com certeza não vai mudar a sua vida. Mas você vai passar uma hora e meia rindo muito e vai sair feliz do cinema. Isso não tenha duvida.

A grande verdade é que esse filme é um amalgama de vários filmes infantis. Shrek, Monstros S.A., Meninas super poderosas, ta tudo lá. (Até poderoso chefão ta lá. Quem viu, vai se lembrar da cena da cabeça do cavalo na cama com certeza)

Então galera, leva a criançada no cinema que vai ser uma noite e tanto. E se na tiver crianças, ah, mete a cara assim mesmo que você vai curtir um filmão!

Curiosidades

-Este é o primeiro longa da Universal em 3D.

-O filme estreou no Brasil batendo o badalado “A Origem” com Leonardo de Caprio, e faturou de cara R$ 5, 220 milhões. Na estréia americana ele desbancou nada mais nada menos do que os vampiros emos de Eclipse.

-O filme conta com as vozes de Steve Carrel e Julie Andrews em inglês, e no Brasil teve a dublagem de Leandro Hassum e Marcius Merlin (acho que é assim que se escreve) da serie Os caras de pau, da Globo.

Bom, o filme começa com a morte do segundo Robin. Ele é espancado pelo coringa, que coloca uma bomba explodindo o galpão onde o Robin (que se chama Jason Todd) está. Batman não consegue chegar a tempo e o Robin morre.

5 anos depois o crime em Gotham é dominado pelo bandido Mascara negra que oferece proteção pros bandidos menores trabalharem em paz. Esse reinado do mascara negra é interrompido pelo Capuz vermelho que toma metade de Gotham com o mesmo sistema de proteção de bandidinhos.

Num dia, enfrentando o capuz vermelho (inclusive lutando lado a lado com o Asa Noturna, o primeiro robin, Dick Graison) o batman descobre que na verdade o capuz vermelho é o Jason Todd.

Num outro encontro os dois conversam. E o Jason explica que o plano dele é se tornar o chefão do crime de Gotham. Ele diz ao Batman que é impossivel acabar com o crime, o que se pode fazer é ter controle sobre ele. E ele vai ser o chefe do crime para controla-lo. O batman, claro chama ele de doido, ne.

Por fim, o Capuz faz um ataque direto contra o Mascara negra, que quase morre. Ele decide então tomar uma medida desesperada e tira o coringa do Asilo Arkham pra matar o capuz vermelho.

Enquanto isso, Batman vai atras do Ras al Ghul, que ele acredita saber a verdade sobre a ressurreição do Jason. O Ras explica pra ele, que o plano dele era detonar os bancos da Europa. E como o batman descobriu que ele ia fazer isso, o Ras contratou o coringa pra distrair o batman enquanto ele, Ras, fazia o serviço. Mas ele não esperava que o coringa fosse matar o Robin. E ficou se culpando por isso. Por isso o Ras pegou o corpo do Robin e mergulhou num dos poços de Lazaro, uma especie de fonte da juventude, que acabou ressuscitando o Robin. So que ele volta meio louco.

No fim, o coringa, incontrolavel como sempre, pega todos os principais bandidos, incluindo o Mascara negra, so pra chamar a atenção do Capuz vermelho. Quando o capuz chega, ele explica que na verdade o plano dele desde o começo era provocar o Mascara negra até o ponto dele ter que tirar o coringa do arkham. Por que o objetivo do Jason de verdade era pegar o coringa e se vingar. O Coringa quase mata os bandidos, e so é impedido pelo batman que chega e salva os bandidos de serem queimados vivos. Jason (que é o capuz vermelho e era o robin. não se percam, hein) captura o coringa e da uma surra com pé de cabra nele, igual ele tinha recebido no dia que foi morto.

O Batman chega, e rola uma pancadaria maneira entre ele e o Jason, com aqueles papinho de “po, eu me culpo pela sua morte” e essas coisas que todo reencontro tem que ter, ne.

O Jason então pega o coringa e quer que o batman mate o coringa. O Batman explica que não pode, porque senão vai ser igual a ele (acho isso uma besteira medonha. Mata logo esse infeliz e acaba com isso, po! será que eu sou meio vilão por pensar assim?)

O batman consegue deter o Jason, que então explode o apartamento onde eles estão. O Batman prende o coringa e o Jason some. fim do filme.

Vale alugar o DVD?

Po, vale sim. De verdade. Belissima produção da DC. Ta de parabens. Um desenho, até certo ponto mais adulto. Rola mortes de capanga com tiros e tudo mais, coisa que você não vê nos desenhos por aí. A trama é interessante, principalmente pra quem le hq’s e conhece alguma coisa da historai da morte do Robin, do Capuz vermelho e tudo mais. So achei que a trilha sonora pecou um pouco, e não conseguiu passar a emoção esperada pra algumas cenas. Ficava aquela trilha de Dark knight o tempo tod, meu forçada.  Mas nada comprometedor. Pode alugar que vai ser diversão na certa.

Curiosidades

-A produção é mais uma vez do fera Bruce Timm, que faz um trabalho excepcional.

-O interessante é que a produção do game Batman Arkham Asylum 2 acabou atrapalhando a animação. Tanto o dublador oficial do Batman nas animações, o Kevin Conroy, quanto o dublador do coringa, o nosso Mark Hammil (Sim, amiguinhos, o Luke Skywalker de Star Wars é o dublador do coringa) tiveram que ser substituidos por que seus dubladores estavam envolvidos com a dublagem do Game.

Shrek (Mike Myers) está entediado. Sua antiga vida de aventuras foi substituída pela de pacato pai de família. Casado com Fiona (Cameron Diaz) e pai de três filhos, Shrek sente falta da adrenalina e da liberdade que tinha no passado. Para recuperá-los, ele firma um pacto com Rumpelstiltiskin (Walt Dohrm) onde ele trocava um dia de sua vida por um dia de Ogro. Imediatamente Shrek é levado a uma versão alternativa do Reino de Tão, Tão Distante. Após algum tempo descobre que a este local não é exatamente como ele imaginava e após um breve reencontro com Rumpelstiltiskin, vê que o dia que Rumpelstiltiskin escolhei como troca foi o dia de su nascimento.

Logo, como ele não existia, Fiona é uma temível ogro (pois não havia sido salva por Shrek) e ele não é mais reconhecido pelo Burro (Eddie Murphy) e o Gato de Botas (Antonio Bandera).

Burro ajuda ele em relação ao contrato, pois existe maneiras de se cancelá-lo. Ao descobrir que para o contrato ser cancelado ele precisa dar um beijo em seu verdadeiro amor, tenta de diversas maneiras beijar Fiona. Depois de várias tentativas ele acaba conseguindo mas sem sucesso, porque ela ainda não a ama. Neste meio tempo, Rumpelstiltiskin arma uma armadilha e captura a maioria dos Ogros. Shrek, visando salvá-los, resolve se entregar.

Os Ogros se rebelam, tomam o castelo de Rumpelstiltiskin e um pouco antes de morrer, Fiona se apaixona por ele e tudo volta ao normal, visto que o contrato foi cancelado.

Curiosidades:

- A música “Rumpel’s Party Palace”, presente na festa rave com as bruxas, é uma versão remixada de “Fuga em Sol Menor”, de Johann Sebastian Bach;

- O orçamento de Shrek para Sempre foi de US$ 165 milhões.

Antes de escrever sobre este filme, gostaria de explicar um pouco do que ele significou para mim. Até hoje, mesmo tendo 33 anos, me sinto uma criança desenvolvida. Os dois filmes anteriores faziam (e fazem) com que parte da minha infância voltassem a tona. Os brinquedos, a forma de brincar, as situações e todo o resto lembrava a minha infância. Torcia inclusive para que este filme não tivesse mais uma continuação porque nunca vi uma trilogia ter o seu fim de maneira digna… Então imaginem a minha expectativa e medo de uma frustração ao descobrir que eles iriam filmar o fim da saga, dez anos depois…
E o que é pior, de acordo com a sinopse, o tempo também passaria para eles. Pois bem, o filme é perfeito, e acabei percebendo o filme de uma maneira completamente diferente dos outro dois. Vivenciei este filme como pai. E percebi que estes três anos que meu filho tem, passaram como se fosse um fim de semana. Como o tempo passa… E passa muito mais rápido que eu poderia imaginar. O filme é magnífico e merece ser revisto algumas vezes. Ele é triste, melancólico e é claramente a sua despedida, mas perfeito em todos os sentidos.

Vale a pena cada real gasto para ver. Vi sexta e estarei vendo de novo hoje. Nas duas vezes com meu filho. Não perca tempo, vá assistir o mais rápido possível e de preferência sem ler este post, para não perder a magia.

Andy (John Morris) tem 17 anos e está prestes a ir para a faculdade. Desta forma, precisa arrumar o quarto e definir o que irá para o lixo e o que será guardado no sótão. Seus antigos brinquedos, entre eles Buzz Lightyear (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack) e o Sr. Cabeça de Batata (Don Rickles), são separados para serem guardados no sótão. Entretanto, uma confusão faz com que a mãe de Andy os coloque no lixo. Woody (Tom Hanks), que será levado por Andy para a faculdade, decide salvá-los. O grupo escapa, e decide ir para creche (a caixa para doações já estava no carro). Ao chegar na creche, eles são recepcionados por um urso chamado Teddy e outros brinquedos (como o Ken). Lá recebem a informação de que sempre existirão crianças para brincar e eles nunca ficarão sem carinho. Todos aceitam ficar menos Woody. Ele sai da creche, mas logo após ir para a rua, uma criança o acha e ele é levado para a casa dela.

Na creche, os brinquedos descobrem que estão na sala do jardim de infância e os brinquedos ficam praticamente destruídos. Buzz percebe que nas outras salas isto não ocorre e decide falar com Teddy para tirá-los de lá. Ele acaba descobrindo que Teddy domina a creche fazendo com que novos brinquedos sempre caiam no jardim de infância (um pequeno inferno para brinquedos). Ele também domina Buzz, coloca ele em modo de demonstração e o utiliza para dominar seus antigos amigos.

Já na casa onde Woody foi parar, ele descobre que a garotinha gosta tanto de seus brinquedos quando Andy e mais uma vez Woody sente a alegria de se sentir um brinquedo. Lá ele também descobre a história de Teddy, que sofreu com o esquecimento (que na verdade foi uma distração dos pais) de sua antiga dona. Woody então resolve voltar para a creche para salvar seus amigos.

A execução do plano é bem sucedida, eles conseguem fazer com que o Buzz voltasse (+ ou -) ao normal (ele volta em Espanhol, o que pode ser considerada a melhor parte do filme), e siar da creche. Quando estão prestes a sair, Teddy aparece e quase dá um fim aos brinquedos, mas Woody conta toda a verdade ao braço direito de Teddy (uma boneca que também havia sido “abandonada” pela mesma dona) e ela joga Teddy na lixeira. Devido a um descuido, todos acabam na lixeira também.

Eles acabam no lixão, Teddy dá uma sacaneada forte neles (mas acaba na frente de um caminhão de lixo), eles quase acabam mortos, os ETs (filhos do cabeça de batata) salvam eles que voltam para casa a tempo de encontrar Andy.

Ao voltarem para casa, e quase serem colocados no sótão, Woody resolve colocar um bilhete na caixa dos brinquedos dando uma idéia ao Andy para doar os brinquedos a uma criança especial. A menininha que Woody tinha conhecido. Andy vai até a casa da menina e doa seus brinquedos, mas não sem antes brincar a última vez com todos eles. Final demais emocionante… E um detalhe, na creche, com o fim do monopólio de Teddy, todos acabam recebendo melhor os novos brinquedos com a ajuda de Barbie e Ken.

Curiosidades:

- Inicialmente Toy Story 3 seria produzido apenas pela Walt Disney Pictures, devido a diferenças criativas com a Pixar Animation Studios em 2004 e 2005. A Disney criou uma divisão do estúdio chamada Circle 7, dedicada apenas a produzir sequências dos filmes feitos pela Pixar até então. Posteriormente a Pixar foi adquirida pela Disney, o que fez com que os produtores se entendessem sobre esta sequência;

- Precedido por Toy Story – Um Mundo de Aventuras (1995) e Toy Story 2 (1999);

- A história se passa 10 anos depois dos eventos mostrados em Toy Story – Um Mundo de Aventuras (1995).