John Dillinger (Johnny Depp) era um criminoso audacioso e violento, mas que atraía a opinião pública ao seu favor, principalmente, porque dizia retirar das instituições financeiras o dinheiro que elas roubavam do cidadão. Seus assaltos a bancos e fugas rápidas enlouqueciam a polícia que não tinha condições de enfrentá-lo. Assim, prender o assaltante tornou-se uma obsessão do então burocrata J. Edgar Hoover (Billy Crudup), que disposto a tudo para fortalecer o famoso F.B.I., coloca Dillinger como o inimigo público número um. Para ajudar em sua missão, Hoover contrata o policial Melvin Purvis (Christian Bale) e o deixa igualmente obcecado pela captura do bandido, que se apaixona por Billie Frechetti (Marion Cotillard).

Após muitos e muitos assaltos, ele acaba se tornando cada vez mais inimigos, até mesmo seus amigos do jogo clandestino que ficaram com raiva dele porque a sua atitude estava mudando as leis federais, o que geraria problemas para eles.

Após perder quase todos os seus amigos, sua namorada (ela acaba presa) e seus companheiros, ele cai em uma emboscada na porta do cinema depois que a cafetina que servia e ele foi pressionada pelo governo a deixar o País. Ele acaba morto e suas últimas palavras foram um recado para sua namorada. Se despedindo dela.

Curiosidades:

- Leonardo DiCaprio esteve cotado para estrelar Inimigos Públicos no início de sua produção, em 2004;

- Johnny Depp e Marion Cotillard apenas puderam atuar em Inimigos Públicos devido à greve de roteiristas ocorrida em 2007, que fez com que seus próximos filmes fossem adiados;

- Este é o 3º filme em que Johnny Depp e James Russo atuam juntos. Os anteriores foram Donnie Brasco (1997) e O Último Portal (1999);

- Channing Tatum, Billy Crudup, David Wenham e Christian Stolte são os únicos que interpretam personagens condizentes com sua idade real. Todos os demais atores interpretam personagens mais novos do que suas verdadeiras idades;

- O orçamento de Inimigos Públicos foi de US$ 100 milhões.

Stephen Collins (Ben Affleck) é um ambicioso congressista americano, visto por seu partido como sendo um candidato em potencial para o futuro. Quando sua assistente morre de forma trágica, Cal McAffrey (Russell Crowe), um veterano repórter, amigo da época de faculdade de Stephen, é designado para cobrir a história. Juntamente com sua parceira Della Frye (Rachel McAdams) ele passa a investigar o caso, descobrindo uma grande conspiração política.

Toda a investigação leva a crer que a morte de sua assistente não foi acidente ou suicídio (como todos passam a acreditar), mas sim assassinato. Também fica bem claro que o mandante do crime é uma corporação ao qual o Senador está investigando. Cal descobre que foi tal corporação que infiltrou a assistente e que estava coletando informações das investigações.

No fim, descobrimos que a morte da assistentes foi provocada por um amigo de Stephen que havia pedido para viajar a moça mais de perto. Como este amigo era meio lunático, acabou ultrapassando os limites e matou a assessora e mais duas vitimas casuais. No fim, somente o Senador foi preso.

Curiosidades:

- Baseado na série de TV “State of Play”, exibida em 2003;

- Edward Zwick seria o diretor, mas deixou o projeto logo no início de seu desenvolvimento;

- Martin Campbell, Brian De Palma, Richard Linklater, Ang Lee e Jim Jarmusch estiveram cotados para dirigir Intrigas de Estado;

- Inicialmente Brad Pitt e Edward Norton seriam os protagonistas de Intrigas de Estado. Pitt deixou o projeto pouco antes do feriado de Dia de Ação de Graças em 2007, pois devido à greve de roteiristas seria impossível fazer as modificações necessárias no roteiro. Em seu lugar foi contratado Russell Crowe;

- Após a saída de Brad Pitt e antes da contratação de Russell Crowe outros atores estiveram cotados para o personagem Cal McAffrey: Nicolas Cage, Tom Hanks e Johnny Depp;

- Russell Crowe pediu ao diretor Ridley Scott que lesse o roteiro de Intrigas de Estado, para ajudá-lo a decidir se faria o filme;

- Devido à saída de Brad Pitt o início das filmagens foi adiado, o que fez com que Edward Norton também deixasse o projeto. O ator já estava comprometido com as filmagens de Leaves of Grass (2009). Em seu lugar foi contratado Ben Affleck;

- Kevin Macdonald pensou em convidar Bill Nighy para que reprisasse o personagem Cameron Foster, por ele interpretado na série de TV a qual Intrigas de Estado é baseado. Posteriormente o diretor considerou que seria melhor se o personagem fosse interpretado por uma mulher;

- Helen Miren rodou todas as suas cenas em apenas 4 dias.

Curiosidades
- Inicialmente seria Bryan Singer, diretor dos filmes anteriores da série, quem dirigiria X-Men – O Confronto Final. Porém Singer decidiu dirigir Superman – O Retorno (2006), se disponibilizando a dirigir o terceiro filme dos X-Men em seguida. Entretanto, como a Fox queria lançar o terceiro filme da série em 2006, decidiu substituí-lo por outro diretor.
- Singer levou para os sets de filmagens de Superman – O Retorno boa parte da equipe técnica dos filmes anteriores da série X-Men. Entre eles estavam o compositor e editor John Ottman, o fotógrafo Newton Thomas Sigel, o cenografista Guy Dyas e os roteiristas Mike Dougherty e Dan Harris.
- Após a saída de Bryan Singer foi contratado em seu lugar Matthew Vaughan, que acompanhou o desenvolvimento da produção e do roteiro mas desistiu do projeto apenas 9 semanas antes do início das filmagens. Vaughan alegou que não desejava trabalhar em um filme que teria uma agenda de um ano inteiro, o que o afastaria de sua família.
- Após a desistência de Matthew Vaughan é que Brett Ratner, que esteve cotado para dirigir o primeiro filme da série, foi contratado para dirigir X-Men – O Confronto Final.
- O ator Mike Vogel chegou a ser contratado para interpretar o personagem Anjo, mas teve que deixar o projeto devido a conflitos de agenda com outro filme em que estava trabalhando na época, Poseidon (2006).
- Os atores Nick Stahl e Jed Bernard fizerem testes para o personagem Anjo.
- A atriz Maggie Grace esteve cotada para interpretar a personagem Kitty Pryde, mas não pôde aceitá-la devido a conflitos de agenda com a série de TV em que trabalhava na época, “Lost”.
- A atriz Summer Glau fez testes para interpretar a personagem Kitty Pryde.
- O ator Josh Holloway recebeu a proposta de interpretar Gambit no filme, mas não a aceitou por considerar o personagem muito parecido com o que interpretava na série de TV “Lost”. Posteriormente o personagem foi excluído do roteiro.
- Foi construída uma réplica da Golden Gate com 762 metros, para a realização de uma cena.

Shrek (Mike Myers) está entediado. Sua antiga vida de aventuras foi substituída pela de pacato pai de família. Casado com Fiona (Cameron Diaz) e pai de três filhos, Shrek sente falta da adrenalina e da liberdade que tinha no passado. Para recuperá-los, ele firma um pacto com Rumpelstiltiskin (Walt Dohrm) onde ele trocava um dia de sua vida por um dia de Ogro. Imediatamente Shrek é levado a uma versão alternativa do Reino de Tão, Tão Distante. Após algum tempo descobre que a este local não é exatamente como ele imaginava e após um breve reencontro com Rumpelstiltiskin, vê que o dia que Rumpelstiltiskin escolhei como troca foi o dia de su nascimento.

Logo, como ele não existia, Fiona é uma temível ogro (pois não havia sido salva por Shrek) e ele não é mais reconhecido pelo Burro (Eddie Murphy) e o Gato de Botas (Antonio Bandera).

Burro ajuda ele em relação ao contrato, pois existe maneiras de se cancelá-lo. Ao descobrir que para o contrato ser cancelado ele precisa dar um beijo em seu verdadeiro amor, tenta de diversas maneiras beijar Fiona. Depois de várias tentativas ele acaba conseguindo mas sem sucesso, porque ela ainda não a ama. Neste meio tempo, Rumpelstiltiskin arma uma armadilha e captura a maioria dos Ogros. Shrek, visando salvá-los, resolve se entregar.

Os Ogros se rebelam, tomam o castelo de Rumpelstiltiskin e um pouco antes de morrer, Fiona se apaixona por ele e tudo volta ao normal, visto que o contrato foi cancelado.

Curiosidades:

- A música “Rumpel’s Party Palace”, presente na festa rave com as bruxas, é uma versão remixada de “Fuga em Sol Menor”, de Johann Sebastian Bach;

- O orçamento de Shrek para Sempre foi de US$ 165 milhões.

Os super-heróis continuam a chegar ao cinema e The Green Hornet tem estreia marcada para Janeiro de 2001.
Britt Reid (Seth Rogen) trabalha num jornal durante o dia para que à noite possa ser Green Hornet, um combatente do crime que conta com a ajuda do especialista em artes marciais Kato (Jay Chou).

Antes de escrever sobre este filme, gostaria de explicar um pouco do que ele significou para mim. Até hoje, mesmo tendo 33 anos, me sinto uma criança desenvolvida. Os dois filmes anteriores faziam (e fazem) com que parte da minha infância voltassem a tona. Os brinquedos, a forma de brincar, as situações e todo o resto lembrava a minha infância. Torcia inclusive para que este filme não tivesse mais uma continuação porque nunca vi uma trilogia ter o seu fim de maneira digna… Então imaginem a minha expectativa e medo de uma frustração ao descobrir que eles iriam filmar o fim da saga, dez anos depois…
E o que é pior, de acordo com a sinopse, o tempo também passaria para eles. Pois bem, o filme é perfeito, e acabei percebendo o filme de uma maneira completamente diferente dos outro dois. Vivenciei este filme como pai. E percebi que estes três anos que meu filho tem, passaram como se fosse um fim de semana. Como o tempo passa… E passa muito mais rápido que eu poderia imaginar. O filme é magnífico e merece ser revisto algumas vezes. Ele é triste, melancólico e é claramente a sua despedida, mas perfeito em todos os sentidos.

Vale a pena cada real gasto para ver. Vi sexta e estarei vendo de novo hoje. Nas duas vezes com meu filho. Não perca tempo, vá assistir o mais rápido possível e de preferência sem ler este post, para não perder a magia.

Andy (John Morris) tem 17 anos e está prestes a ir para a faculdade. Desta forma, precisa arrumar o quarto e definir o que irá para o lixo e o que será guardado no sótão. Seus antigos brinquedos, entre eles Buzz Lightyear (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack) e o Sr. Cabeça de Batata (Don Rickles), são separados para serem guardados no sótão. Entretanto, uma confusão faz com que a mãe de Andy os coloque no lixo. Woody (Tom Hanks), que será levado por Andy para a faculdade, decide salvá-los. O grupo escapa, e decide ir para creche (a caixa para doações já estava no carro). Ao chegar na creche, eles são recepcionados por um urso chamado Teddy e outros brinquedos (como o Ken). Lá recebem a informação de que sempre existirão crianças para brincar e eles nunca ficarão sem carinho. Todos aceitam ficar menos Woody. Ele sai da creche, mas logo após ir para a rua, uma criança o acha e ele é levado para a casa dela.

Na creche, os brinquedos descobrem que estão na sala do jardim de infância e os brinquedos ficam praticamente destruídos. Buzz percebe que nas outras salas isto não ocorre e decide falar com Teddy para tirá-los de lá. Ele acaba descobrindo que Teddy domina a creche fazendo com que novos brinquedos sempre caiam no jardim de infância (um pequeno inferno para brinquedos). Ele também domina Buzz, coloca ele em modo de demonstração e o utiliza para dominar seus antigos amigos.

Já na casa onde Woody foi parar, ele descobre que a garotinha gosta tanto de seus brinquedos quando Andy e mais uma vez Woody sente a alegria de se sentir um brinquedo. Lá ele também descobre a história de Teddy, que sofreu com o esquecimento (que na verdade foi uma distração dos pais) de sua antiga dona. Woody então resolve voltar para a creche para salvar seus amigos.

A execução do plano é bem sucedida, eles conseguem fazer com que o Buzz voltasse (+ ou -) ao normal (ele volta em Espanhol, o que pode ser considerada a melhor parte do filme), e siar da creche. Quando estão prestes a sair, Teddy aparece e quase dá um fim aos brinquedos, mas Woody conta toda a verdade ao braço direito de Teddy (uma boneca que também havia sido “abandonada” pela mesma dona) e ela joga Teddy na lixeira. Devido a um descuido, todos acabam na lixeira também.

Eles acabam no lixão, Teddy dá uma sacaneada forte neles (mas acaba na frente de um caminhão de lixo), eles quase acabam mortos, os ETs (filhos do cabeça de batata) salvam eles que voltam para casa a tempo de encontrar Andy.

Ao voltarem para casa, e quase serem colocados no sótão, Woody resolve colocar um bilhete na caixa dos brinquedos dando uma idéia ao Andy para doar os brinquedos a uma criança especial. A menininha que Woody tinha conhecido. Andy vai até a casa da menina e doa seus brinquedos, mas não sem antes brincar a última vez com todos eles. Final demais emocionante… E um detalhe, na creche, com o fim do monopólio de Teddy, todos acabam recebendo melhor os novos brinquedos com a ajuda de Barbie e Ken.

Curiosidades:

- Inicialmente Toy Story 3 seria produzido apenas pela Walt Disney Pictures, devido a diferenças criativas com a Pixar Animation Studios em 2004 e 2005. A Disney criou uma divisão do estúdio chamada Circle 7, dedicada apenas a produzir sequências dos filmes feitos pela Pixar até então. Posteriormente a Pixar foi adquirida pela Disney, o que fez com que os produtores se entendessem sobre esta sequência;

- Precedido por Toy Story – Um Mundo de Aventuras (1995) e Toy Story 2 (1999);

- A história se passa 10 anos depois dos eventos mostrados em Toy Story – Um Mundo de Aventuras (1995).

Curiosidades:
- Piratas do Caribe – O Baú da Morte e Piratas do Caribe 3 foram rodados simultaneamente, com o lançamento dos filmes ocorrendo com a diferença de um ano.
- As filmagens de ambas as sequências foram realizadas entre março e setembro de 2005. – Keira Knightley teve que usar apliques de cabelo para compor sua personagem, já que no início das filmagens estava com o cabelo curto devido a sua participação em Domino – A Caçadora de Recompensas (2005).
- Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones, foi convidado a fazer uma participação especial como o pai do capitão Jack Sparrow, mas não pôde aceitá-la devido a compromissos com a turnê mundial da banda.
- O orçamento de Piratas do Caribe – O Baú da Morte foi de US$ 200 milhões.

Para ver o trailer desse filme clique aqui.

Vamos lá. Primeiro ponto a ser mencionado em relação a este filme é que ele não é o original, mas sim a continuação do primeiro filme. Este filme se passa 13 anos após a história original.

Alice, agora aos 19 anos, está em uma festa da nobreza em Oxford, onde vive, até que descobre que está prestes a ser pedida em casamento. Desesperada, ela foge seguindo um coelho branco, e vai parar no País das Maravilhas, um local que ela visitou quando tinha seis anos mas não se lembrava mais.[6] Onde é saudada pelo Coelho Branco, o Ratão, o Dodo, Tweedledee e Tweedledum e várias flores falantes. Eles discutem sobre a sua identidade como “A verdadeira Alice”, que matará o Jaguadart e derrubará a Rainha Vermelha no “Glorian Day”,devolvendo o poder á Rainha Branca.

Ela, por não se lembrar de nada. refuta a idéia de que irá matar um animal. No fim, ela se lembra, mata o animal, livra todos da maldição da rainha vermelha e devolve a esperança ao povo do país das maravilhas.

Ao voltar a terra, ela acaba desistindo do casamento e retomando a empresa do pai, destinada a continuar com os planos de expansão que seu pai sempre sonhou. Achou pouca a descrição? Se você ver o filme, vai ver que é isto mesmo. o filme não tem muitas nuances em seu desenvolvimento. Infelizmente…

Curiosidades:

- O escritório em Londres do diretor Tim Burton pertenceu a Arthur Rackham, o famoso ilustrador inglês de livros que criou desenhos icônicos para a edição de 1907 de As Aventuras de Alice no País das Maravilhas.

- Alice confundiu Underland (Mundo Subterrâneo) com Wonderland (País das Maravilhas).

- O ator Johnny Depp passa por uma longa preparação em cada um de seus papéis e a preparação para interpretar o Chapeleiro Maluco não foi exceção. Muito antes de a produção iniciar, o ator começou a fazer pinturas com aquarelas representando como seria o visual do Chapeleiro Maluco e descobriu mais tarde que sua visão era bastante similar da do diretor Tim Burton.

- O Chapeleiro Maluco sofre de envenenamento por mercúrio, uma doença comum e triste que afligia muitos chapeleiros de antigamente que usavam o produto químico com regularidade em seu ofício. Depp e Burton destacaram a loucura do Chapeleiro ao mostrar, literalmente, as muitas mudanças de humor através da maquiagem e do guarda-roupa, criando virtualmente um anel indicador de humor humano.

- A poção que Alice bebe para encolher é chamada de Pishsolver. O bolo que ela come para crescer chama-se Upelkuchen.

- A atriz Anne Hathaway, que interpreta a Rainha Branca em Alice no País das Maravilhas, decidiu que sua representação do personagem seria totalmente baunilha. Afinal de contas, a Rainha Branca tem os mesmos genes da malvada Rainha Vermelha, por isso Hathaway visualizou uma “pacifista vegetariana punk rock” e inspirou-se em Blondie, Greta Garbo, Dan Flavin e Norma Desmond.

- Futterwacken é o termo usado para descrever a dança que os habitantes do Mundo Subterrâneo dançam quando estão muito felizes. O compositor Danny Elfman foi desafiado quando chegou a hora de criar uma música para dança. Ele compôs quatro peças diferentes para o diretor, cada uma delas muito divertida e singular e, como diz Elfman: “ultrapassando os limites do que poderia ser aceitável.”

- Tim Burton queria que os personagens animais do Mundo Subterrâneo tivessem aparência real e não a de desenho animado. Então, antes de criar o Coelho Branco, os animadores passaram um dia em um abrigo para coelhos abandonados, observando os animais e os filmando para capturar as nuances dos coelhos mastigando e mexendo o nariz.

- Poucos cenários foram construídos para O País das Maravilhas. De fato, só três versões do quarto redondo (onde Alice chega depois de cair na toca do coelho) e a masmorra da Rainha Vermelha eram cenários verdadeiros. Os outros foram criados por computação gráfica.

- Os olhos do Chapeleiro Maluco foram ligeiramente aumentados em 10 a 15 por cento em relação aos olhos de Johnny Depp.

- Quando os animadores começaram a desenhar o pássaro Dodó, o primeiro lugar que buscaram referência foi o Google Image Search, seguido pelo Museu de História Natural de Londres.

- Uma câmera especial de 4K de alta definição chamada Dulsa com 4.000 linhas de resolução foi usada para filmar a Rainha Vermelha interpretada por Helena Bonham Carter de modo a permitir que sua cabeça fosse aumentada em até duas vezes na pós-produção sem perder a qualidade da imagem.